Matières, formes, textures et couleurs se rencontrent pour représenter l’énergie de la vie, ses rythmes, sa lumière et les traces qu’elle sème pour se laisser deviner. Je souhaite que mes tableaux touchent celui ou celle qui les regardent et, si possible, qu’ils les enchantent, qu’ils nourrissent l’imaginaire et le rêve. Je crois que la beauté offre une nourriture à l’âme dont nous avons tellement besoin en ces temps où la quête de sens est compromise.

Mes tableaux s’offrent au regard de loin et de près : l’ensemble traduit l’émotion, le détail ouvre la porte à l’intime. Ils font également appel aux sens : leur texture et leur aspect presque tridimensionnel invitent non seulement le regard, mais également le toucher. Certains tableaux témoignent d’un rapport relativement libre avec le réel, d’autres réfèrent discrètement avec le connu. Tous offrent au spectateur un vaste terrain d’exploration et de méditation. Certains tableaux, par leur élégante simplicité et leur dépouillement, servent de lieux où le minimum engendre chez le spectateur un voyage intérieur intense. Tous mes tableaux, comme une véritable obsession, conservent la nécessité du beau et de la séduction.

Sur le plan technique, le travail préparatoire consiste, en quelque sorte, à sculpter la surface de la toile, à façonner les textures de base qui composeront le fond de la composition. Sont ensuite ajoutées les encres et les couleurs. Quelques fois, un élément de collage est ajouté et intégré à la composition. Cet élément est, en soi, un mini tableau exécuté sur du papier d’aquarelle et comportant également du relief et de la couleur.

Ma démarche artistique me conduit vers des compositions de plus en plus abstraites, de plus en plus spontanées, parce je cherche à m’approcher et à exprimer le plus fidèlement possible l’essence des émotions qui sont les miennes. Ceci exige un travail intérieur qui ressemble quelques fois à une lutte rangée avec soi-même. Paradoxalement, il s’agit d’atteindre un point d’équilibre entre un état onirique et un état de conscience exacerbée. En effet, il faut réussir à se libérer de la pensée analytique et rationnelle d’une part, et d’autre part, se rendre disponible au monde spontané et imprévisible des émotions. Il faut accepter d’être dans un état de vulnérabilité et de laisser-aller, ce qui n’est pas toujours évident dans un contexte où prime la performance et la compétitivité. Et tenter de rendre le rêve possible. Peindre devient également un acte essentiellement émotionnel où le corps et le geste participent pleinement. Pour citer Riopelle, « Quand tu peins, tu dois devenir peinture, penser peinture, être peinture ».

Je n’y suis pas encore. Y serai-je un jour? Peut-être jamais. Mais ce sera ma quête, celle de ne jamais trouver de réponses picturales définitives, d’éviter le piège de la facilité et de la répétition des solutions picturales qui finissent à ressembler à une recette, si extraordinaire soit-elle. Ma quête est de constamment explorer l’univers de la matière, de la couleur, de la texture pour tenter, toujours plus, d’exprimer un monde d’émotions et, dans l’intimité, d’images intérieures. Et de partager les fruits de cette démarche. Avec vous. »